An welchen Kriterien sollte man sich bei der Auswahl einer Steeldrum orientieren?

Welche Steeldrum sollte man wählen und wie kann man sich der Qualität sicher sein? Wenn man sich in die sanften Melodien der Steeldrum verliebt und beschlossen hat, sich ein Instrument anzuschaffen, wird die Frage unausweichlich. Um in einem ersten Schritt zu bestimmen, welche Art von Steeldrum für Sie geeignet ist, ist es wichtig zu wissen, in welchem Rahmen Sie sie verwenden werden. Wollen Sie eine Steelband integrieren, andere Instrumente in einer eher klassischen Musikformation begleiten oder allein in Ihrem Wohnzimmer spielen, um sich an den Klängen zu erfreuen?

Wenn Sie den künftigen Verwendungszweck des Instruments genau festlegen, können Sie sich bei Ihrem Kauf besser orientieren.

Eine chromatische oder diatonische Steeldrum?

Wie bei vielen Musikinstrumenten gibt es auch bei Steeldrums zwei verschiedene Arten von Instrumenten:

- Chromatische Instrumente, die alle Töne der Tonleiter enthalten und somit alle Melodien und Akkorde wiedergeben können.

- Diatonische Instrumente, die nur die Töne einer bestimmten Tonleiter enthalten (z. B. C d re mi fa sol la si do für eine C-Dur-Tonleiter).

Chromatische Instrumente können in jeder Tonart gespielt werden, obwohl sie in puncto Verarbeitungsqualität und Klangfarbe gleichwertig sind, während diatonische Instrumente (auch als "Single-Pans" bezeichnet) nur in bestimmten Tonarten gespielt werden können, wie z. B. eine Mundharmonika oder ein diatonisches Akkordeon.

Dieser erste Parameter kann Ihnen also beim Kauf helfen, je nachdem, ob Sie harmonisch anspruchsvolle Musik (Klassik, Jazz usw.) oder eher traditionelle Volksmusik spielen möchten.

Die Modelle der chromatischen Steeldrum

Abgesehen vom Sopranmodell ("Tenor" in C oder D) benötigen chromatische Steeldrums je nach Stimmlage (tief oder hoch) zwei bis sechs Trommeln, um alle notwendigen Töne treffen zu können. Dies ist sicherlich ein wichtiges Kriterium bei der Wahl Ihrer Steeldrum: Eine "Six Bass" ist eindeutig nicht ideal, wenn man in einer kleinen Wohnung wohnt, und sie lässt sich nicht in einem Auto transportieren! Wenn Sie also ein unumstößlicher Bassliebhaber sind, sollten Sie sich eher für eine diatonische Version mit fünf Noten entscheiden, die ähnliche Klänge bei weniger Platzbedarf bietet...

Chromatische Instrumente haben mehr Noten, und obwohl die Steeldrum sehr leicht zu erlernen ist, sind sie technisch gesehen auch etwas schwieriger zu beherrschen.
Die Anordnung der Noten auf den Instrumenten (englisch "layout" oder "pattern") ist jedoch sehr kohärent und ermöglicht ein fast unmittelbares Verständnis ihres Schemas, das auf einer symmetrischen Anordnung der Noten zwischen den verschiedenen Trommeln beruht.

Die diatonischen Steeldrum-Muster

Diatonische Instrumente haben eine geringere Anzahl von Noten und werden systematisch auf einem einzigen Fass gebaut. Diese Instrumente waren ursprünglich dazu gedacht, bei Musikparaden getragen zu werden, aber ihre leichte Erlernbarkeit und der geringe logistische Aufwand machten sie schnell zu einem beliebten Instrument für die Pädagogik oder einfach für Spieler, die Steeldrum spielen möchten, ohne zu viel lernen zu müssen.

Da die Steeldrum einfacher zu bauen ist, ohne an Klangqualität einzubüßen, ist sie in der Regel preislich erschwinglicher als chromatische Modelle.

Welchen Tonumfang sollte ich für meine Steeldrum wählen?

Unter Tonumfang versteht man den Frequenzbereich, den die Steeldrum abdeckt: Er kann tief sein wie bei einem Kontrabass oder hoch wie bei einer Geige.

Steeldrums - ob diatonisch oder chromatisch - gibt es in verschiedenen Stimmlagen ("Ranges" auf Englisch), wie die Streicher in einem Symphonieorchester, und genau das macht es möglich, ein Orchester aus ihnen zusammenzustellen: die Steelband.

Jedes Instrument, ob hoch oder tief, chromatisch oder diatonisch, kann jedoch auch aus diesem Kontext herausgelöst und mit anderen Musikinstrumenten gemischt oder einfach nur zum Spaß gespielt werden.

Um den richtigen Tonumfang für Sie zu finden, sollten Sie sich auf Ihren persönlichen Geschmack verlassen: Bevorzugen Sie das hohe Tönen eines "Tenors", die kathedralenartige Klangfarbe eines "Cellos" oder die Kraft eines Basses?

Von den tiefen bis zu den hohen Tönen werden Steeldrums hauptsächlich in verschiedenen Registern gespielt:

- Die Steeldrum Six Bass

Sie entspricht dem Kontrabass in einem Symphonieorchester. Es besteht aus 18 Tönen, die auf sechs Trommeln verteilt sind. Obwohl es sehr angenehm zu spielen ist, ist es ein logistisch aufwändiges Instrument, das in der Regel nur in einer Steelband eingesetzt wird.

- Die Tenor Bass Steeldrum

Etwas höher als die Bass-Sechser, deren Linien sie oft in der nächsthöheren Oktave verdoppelt. Die chromatische Version ist eine hervorragende Alternative, um sich einen Bass anzuschaffen, ohne die Nachteile, die mit dem Transport eines Sixbasses verbunden sind (Steelband oder andere Musikgruppen). Seine diatonische oder Single-Bass-Version wird als Hauptbass in diatonischen Steeldrum-Bands verwendet und kann in anderen Musikformationen einen perfekten diatonischen Bass abgeben.

- Die Steeldrum Cello

Besteht aus drei bis vier Fässern und entspricht dem Cello in einem Symphonieorchester. Es ist ein Instrument mit einem kräftigen und majestätischen Klang, das jedoch relativ sperrig und technisch schwieriger zu erreichen ist.

- Die Steeldrum-Gitarre

In der chromatischen Version oder "double guitar" besteht sie aus zwei Trommeln. Ihre oft rhythmische Funktion erfordert einen kürzeren Ton, um die perkussive Seite des Instruments nicht zu verdecken. Die diatonische Version oder "single guitar" bietet die gleichen Qualitäten und Fähigkeiten und folgt einer vollständigen Skala von acht oder neun Noten.

- Die zweite Steeldrum

Die chromatische oder "Double Second"-Version besteht aus zwei Trommeln und ist ein sehr vielseitiges Instrument, das sich sowohl für Melodien als auch für die Begleitung eignet. Die "Single Second"-Version wird mit nur einem Fass gebaut, bietet aber einen vollen Oktavumfang an Chromatik. Es gibt auch eine diatonische Version der Second. Sie ist ein beliebtes pädagogisches Instrument und verfügt über die gleichen akustischen Eigenschaften wie die chromatische Version.

- Die Tenor-Steeldrum (Sopran)

Die Tenor-Steeldrum ist systematisch auf einem einzigen Fass aufgebaut und bietet dank der geringen Größe ihrer Noten einen vollen chromatischen Tonumfang von mehr als zwei Oktaven. Ihr komfortabler chromatischer Tonumfang, ihre leichte Zugänglichkeit und ihr begrenzter Platzbedarf machen sie zum beliebtesten Instrument der Familie.

Eine lackierte oder verchromte Steeldrum?

Die Entscheidung, ob eine Steeldrum lackiert oder verchromt werden soll, ist eine Frage des ästhetischen Geschmacks und des Budgets.

Das Verchromen bietet einen guten Korrosionsschutz, einen spektakulären ästhetischen Effekt und hat einen leichten Einfluss auf die Klangfarbe des Instruments. Aber wie wir in unserem Artikel "Was kostet eine Steeldrum?" erklären, wird der Preis einer verchromten Steeldrum deutlich höher sein als der einer bemalten Steeldrum.

Ein lackiertes Instrument ist daher wesentlich billiger und leichter zu pflegen oder zu renovieren. Die Lackierung wirkt sich auch auf den Klang aus, wobei die Tendenz besteht, das Sustain (Tonlänge) im Vergleich zur Verchromung etwas einzuschränken.

So, jetzt wissen Sie, welche Art von Steeldrum am besten zu Ihnen passt.

Bleibt noch die Frage, wie man ein qualitativ hochwertiges Instrument auswählt. Hier sind einige Tipps und Ratschläge, die Ihnen helfen, eine gute Steeldrum zu definieren.

Wie definiert man die Qualität einer Steeldrum?

Wie wir im Artikel über die Herstellung einer Steeldrum ausführlich beschrieben haben, ist zunächst die Qualität des Fasses entscheidend für die Herstellung einer guten Steeldrum. Da der verwendete Stahl relativ gewöhnlich ist, ist die Dicke des Fassbodens ein Garant für das Volumen und die Stabilität des Instruments. Die empfohlene Standarddicke beträgt 1,2 mm, wobei jeder Hersteller in der Lage sein sollte, seine Kunden über die Dicke der von ihm verwendeten Fässer zu informieren.

Da die Kriterien für die Konstruktion standardisiert sind, sind Fehler in Bezug auf die Konstruktion seitens professioneller Hersteller selten. Im Zweifelsfall genügt es oft, die allgemeine Rundheit des Fasses und auch die Oberflächenbeschaffenheit zu überprüfen, um sicherzugehen, dass die Steeldrum qualitativ hochwertig ist.

In Bezug auf das akustische Verhalten sollte das Instrument fair und ausgewogen sein und unter normalen Spielbedingungen ausreichend Stabilität bieten. Wenn Sie keine Möglichkeit haben, das Instrument auszuprobieren, fragen Sie nach einer Tonaufnahme oder besser noch nach einem guten Video der Steeldrum.

Ähnlich wie bei einem Klavier und da auch hier die Gesetze der Physik nicht außer Kraft gesetzt werden können, ist es normal, dass die extremen Noten weniger Definition (die tiefsten Noten bei einem Six Bass) oder Volumen (die kleinsten Noten des "Tenors", also die hohen Töne) haben.

Neben den akustischen Eigenschaften der Instrumente sollte man auch auf die Qualität der Oberflächenbehandlung achten, um sicherzustellen, dass die Steeldrum ausreichend vor Korrosion geschützt ist, egal ob es sich um eine verchromte oder eine lackierte Steeldrum handelt. Es ist in der Tat nicht ungewöhnlich, dass nach einigen Monaten Verchromungs- oder Lackabplatzungen auftreten, wenn die Oberflächenbehandlung und -beschichtung nicht qualitativ hochwertig genug ist, insbesondere wenn die Fässer von Inseln mit hohem Salzgehalt stammen.


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